*!! LA ULTIMA Nota MUSICAL !!*

olA!!!!!!!! este es mi ultimo posteo

realmente me gusto que el profe nos dijera ke hisieramos posteos mas cuando dijo ke elijieramos el tema, ami me encanto hablar MÙsica y que al hablar d esto se me hace fascinante.. klaro que me falto hablar mas sobre muÙsi ca pero se termino el tiempo jijiji.

al go ke deben recordar es ke la mùsica libera nustras emociones y sentimientos. cada cancion es algo magico ke te traslada hacia un mundo nuevo y cada letra , cada nota es irrepetiible.

y si la musica es para tu oidos tambien es mùsica para tu corazon :)

muy importante?¿!!! LA MEJOR MÙSICA ES LA KE TU ESCUCHAS

Y otra cosa respetemos todo genero musical por que cada uno tiene lo suyo, ya ke todos son unicos y originales...

deseos HOY Y SIEMPRE muxa vibra positiva!!!
amor y paz siempre y en todo momento..

LAS ROLAS ke te gusta llevalas siempre en tu cel, mp3 o si tienes en tU iPOD... PERO MAS EN TU MENTE Y CORAZÒN...

att: VERSATIL MUSICAL gustosamente compartiendo esta ultima nota..

yeah!!!!

xoxoxoxoxox0.... :) :) :)

"LED ZEPPELIN "

este posteo esta dedikado para el profe de compu, van a decir ke soy una barbarie pero ya ke hablo de muxica y al profe le gusta este grupaso ke en sus tiempos fueron exitosos y fueron lo mejor de lo mejor... ay k mostralo , la verdad led zepelin canta xido la cancion que mas me gusta es BLACK DOG. es un grupo de diferentes generos yeah!!!!!

Led Zeppelin fue un grupo inglés de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que coincidió con Plant en The Band of Joy).

Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, el country e incluso el reggae. Aparte de esta marcada versatilidad en cuanto a influencias musicales se refiere, Led Zeppelin demostró en su repertorio una musicalidad tal, que bien puede representar el valor de la dinámica musical en el género de la música clásica, que corresponde con formas y composiciones muy estructuradas, y que dejan en evidencia la capacidad de adaptar conceptos compositivos como el contrapunto, característico en la música desde el periodo barroco.

Más de veinticinco años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundO, incluidos 109 millones sólo en los Estados Unidos y es la banda con más discos de diamante (otorgados cada 10 millones de ventas) de la historia de la música, Los discos con esta certificación son: Box Set (10 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Led Zeppelin IV (23 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Physical Graffiti (15 millones).

Discografía oficial
Led Zeppelin (1969)
Led Zeppelin II (1969)
Led Zeppelin III (1970)
Led Zeppelin IV (1971)
Houses of the Holy (1973)
Physical Graffiti (1975)
Presence (1976)
The Song Remains the Same (1976)
In Through the Out Door (1979)
Coda (1982)
BBC Sessions (1997)
How the West Was Won (2003)
The Song Remains the Same (Remastered & Expanded) (2007)

Recopilaciones

Boxed Set (1990)
Remasters (1992)
Remasters (Edición especial) (1992)
Boxed Set II (1993)
Complete Studio Recordings (1993)
Early Days: The Best of Led Zeppelin, Vol. 1 (1999)
Latter Days: The Best of Led Zeppelin, Vol. 2 (2000)
Mothership (2007)

Videografía
The Song Remains the Same (1976)
Led Zeppelin DVD (2003)
The Song Remains the Same (Two Disc Special Edition) (2007)

Miembros
Robert Plant - voz , armónica y pandereta.
Jimmy Page - guitarra eléctrica y acústica.
John Paul Jones - bajo, teclados y mandolina.
John Bonham † - batería y percusión.

Musica Independiente

Se ha llamado música independiente a diferentes géneros, corrientes e intervenciones, por diferentes motivos:

cuando el grupo que interpreta ese género no está ligado a circuitos del mercado musical o la difusión sonora o publicitaria.
cuando se hace con vocación puramente artística y no comercial.
cuando el estilo que toca un artista o un conjunto no parece cumplir los parámetros de ninguna etiqueta de definición conocida o utilizada por la prensa especializada.
cuando el sello discográfico encargado de editar las grabaciones o los medios que la difunden (radios, publicaciones...) son de pequeña envergadura o de carácter amateur.
cuando todo el proceso artístico está controlado por los músicos y en él no interfieren directrices ni condiciones de departamentos de marketing, compañías discográficas, instituciones o medios de comunicación.

Han sido considerados música independiente el blues, el punk, el reggae, el grunge, el indie rock, el pop, el grindcore, el death metal... cuando su eclosión o desarrollo artísticos cumplían alguno de los puntos de esta definición. Existen medios de comunicación dedicados específicamente a la música independiente, como la revista Supernovapop, el portal Popmadrid, la emisora de radio Radio 3 y programas como Plástico Elástico en Telemadrid Radio.




APOYEMOS A LA MÙSICA INDEPENDIENTE....

Musica Clàsica

«música clásica» señala las composiciones europeas más destacadas del siglo anterior. Con el tiempo significa lo opuesto a la música popular en el lenguaje corriente. Es el nombre habitual de la música culta, académica, docta y otros. La música clásica, en la historia de la música y la musicología, es la música del clasicismo o período clásico (1750-1800). Pero por su sentido popular y de gran aceptación en medio escrito es aquella tradición culta creada en Europa, entre los años 1450 y 1950 aproximadamente. Existe una expresión que abarca casi todos los períodos para definir su época de mayor esplendor período de la práctica común.

MOZART

La música clásica esta hecha para ser disfrutada por sí misma, a diferencia de otras músicas que funcionan como adjuntas a otras formas de entretenimiento (la música de cine es tratada ocasionalmente como música clásica). Los conciertos de música clásica suelen tener lugar en una atmósfera relativamente solemne, esperándose que el público se mantenga en silencio para evitar distraer la concentración de los demás. Los intérpretes de ordinario visten formalmente, una práctica que es normalmente interpretada como un gesto de respeto para la música y el público, y los músicos tampoco interactúan directamente o bromean con el público. Lecturas privadas de música de cámara pueden tener lugar en ocasiones domésticas más informales.
Como en las bellas artes, la música clásica aspira a comunicar una cualidad trascendental de la emoción, que expresa algo universal acerca de la condición humana. Si bien la expresión emocional no es una propiedad exclusiva de la música clásica, esta honda exploración en la emoción permite que la mejor música clásica alcance lo que ha sido denominado lo "sublime" en el arte. Muchos ejemplos pueden citarse para demostrar esto. Por ejemplo, la musicalización del poema de Friedrich Schiller Oda a la alegría en la Novena sinfonía de Beethoven, que suele interpretarse en actos de independencia nacional o de celebración, como aquella famosa ocasión en que la dirigió Leonard Bernstein para marcar el colapso del Muro de Berlín, y la tradición japonesa de tocarla para celebrar elAño Nuevo.

BEETHOVEN

Los compositores clásicos aspiran imbuir a su música de una relación muy profunda entre su contenido afectivo (emocional), y los medios con los que lo logra. Muchas de las obras clásicas más elogiadas hacen uso del desarrollo musical, el proceso por el que un germen, idea o motivo musical es repetido en distintos contextos, o alterados de tal manera que la mente del oyente conscientemente o no compara las diferentes versiones. Los géneros clásicos de la forma sonata y la fuga emplean rigurosamente formas de desarrollo musical. Generalmente, las obras de música clásica muestran una gran complejidad musical gracias al uso que hace el compositor del desarrollo, modulación (cambios de tonalidad), variación antes que la exacta repetición, frases musicales que no siempre tienen la misma longitud, contrapunto, polifonía y una armonía sofisticada. Además, muchas obras clásicas bastante largas (de 30 minutos a 3 horas) son construidas a partir de jerarquías de unidades más pequeñas: las frases, los periodos, las secciones y los movimientos. El análisis schenkeriano es una rama de la música que intenta distinguir estos niveles estructurales.

Instrumentación La música clásica y la música popular también se distinguen por los instrumentos que utilizan. Los instrumentos usados en la práctica común de la música clásica fueron inventados antes de la mitad del siglo XIX , y codificados en los siglos XVIIIXVIII y XIX. Consisten en los instrumentos que encontramos en la orquesta sinfónica, junto a otros pocos instrumentos solistas (como el piano, el clavicémbalo y el órgano). Los instrumentos electrónicos, como la guitarra eléctrica y el violín eléctrico, el uso de sonidos sampleados o generados por computador, y el sonido de instrumentos otras culturas, como el gamelan. Es importante notar que todos los instrumentos bajos no existían antes del Renacimiento. En la música medieval,

Los instrumentos estaban divididos en dos categorías: instrumentos fuertes para usar en exteriores o en la Iglesia, y instrumentos más suaves para uso en interiores. Muchos de los instrumentos que son asociados hoy con la música popular tuvieron un papel importante en la música clásica antigua, tales como la gaita, la vilhuela, la zanfona y otros instrumentos de viento. Por otro lado, la guitarra acústica, asociada a la música popular, ha empezado a ganar preponderancia en la música clásica a lo largo de los siglos XIX y XX.

La voz humana es también un instrumento musical privilegiado de la música clásica. Diversos géneros utilizan las voces, solas o bien con acompañamiento instrumental: la ópera, la música coral y el lied.

Bienvenido a mi Vida !!

Esta cancion es dedikada a mi karnalita mi rockaleta snotga

te kiero muxo hermana mensita jijji.

la letra y el video es del grupo ke nos gusta a las dos SIMPLE PLAN , esta xida trata de ke aveces no nos entienden, ke estamos derrumbados y pensamos ke todo va mal!!

No nos dejemos kaer y sigamos adelante con la frente en alto y valoremonos y valoremos a los demas, si la vida nos da razones para estar tristes, nosotros demos mil y una razon mas para estar feliz!! siempre ay alguien ke estara ahi para apoyarnos...

Bienvenido a mi vida

Sientes que siempre caes?
Sientes que siempre sales del lugar?
Es como algo a donde simplemente no perteneces
Y nadie te entiende.
Quieres siempre huir?
Te encierras en tu habitación
Con el radio encendido y muy alto
Para que nadie te oiga gritar?
No sabes lo que es
Cuando nada se siente bien
Tu no sabes lo que es
Ser como yo
Estar herido
Sentirte perdido
Estar abandonado en la oscuridad
Sentirte pateado cuando has caído
Sentir que has sido empujado
Estar en la edad de fallar
Y nadie esta ahí para salvarte
No sabes lo que es
Bienvenido a mi vida
Quieres ser alguien mas?
Estas te enfermo sentirte tan abandonado?
Estas desesperado por encontrar algo mas
Antes de que tu vida se acabe
Estas orgulloso de un mundo que por dentro odias?
Estas enfermo de todos alrededor?
Con sus grandes sonrisas fingidas y Estúpidas mentiras
Y mientras muy adentro estas Sangrando
No sabes lo que es
Cuando nada se siente bien
Tu no sabes lo que es
Ser como yo
Estar herido
Sentirte perdido
Estar abandonado en la oscuridad
Sentirte pateado cuando has caído
Sentir que has sido empujado
Estar en la edad de fallar,
Y nadie esta ahí para salvarte
No sabes lo que es
Bienvenido a mi vida
Nunca nadie miente seriamente en tu cara
Nunca nadie te apuñala en la espalda
Tu piensas que estoy feliz
Pero yo no estaré bien
Todos siempre te han dado lo que quieres
Nunca tuviste que trabajar, todo estaba siempre ahí
Tu no sabes como es, como es
Estar herido
Sentirte perdido
Estar abandonado en la oscuridad
Sentirte pateado cuando has caído
Sentir que has sido empujado
Estar en la edad de fallar,
Y nadie esta ahí para salvarte
(No sabes lo que es (lo que es))
Estar herido
Sentirte perdido

Estar abandonado en la oscuridad
Sentirte pateado cuando has caído
Sentir que has sido empujado
Estar en la edad de fallar,
Y nadie esta ahí para salvarte
No sabes lo que es
bienvenido a mi vida

!!!CELEBRA LA VIDA!!!

Esta letra se la dediko a mis amigos ke tanto kiero, ya que ellos son unikos y especiales.

Bandota los kiero un chin... me enkanta hacer lokuras con ustedes jijiji los adoro!!!!
a mis F.M. mis lokitos y lokita jujuju. los kelo jujuju.
a mis amigochas de la uni divertidas jejeje
a mi amigo k10 que lo kiero un buen..., eres mi mejor amigo

a mis amigos de la secu los extraño graxias por el apoyo incondicional..

a mi BARTolomeo te kiero muxo kokepo... te extraño mensito

a TODOS MIS PANAS siempre estan en mi pensamiento y mi corazon.

celebremos la vida siempre y en todo momento, aunk aya derrotas y tropiezoz!!

la amistad es un gran tesoro muy grandeeeee!!!!

!!!Celebra la Vida!!!!

No se si soñaba,
No se si dormía,
y la voz de un ángel dijo que te diga,
Celebra la Vida.

Piensa libremente
ayuda a la gente
y por lo que quieras
lucha y sé paciente
lleva poca carga,
a nada te aferres,
porque en este mundo,
nada es para siempre

Buscate una estrella,
que sea tu guía,
no hieras a nadie,
reparte alegría.
Celebra la vida,
celebra la vida,
que nada se guarda
que todo te brinda.

Celebra la vida,
celebra la vida,
segundo a segundo,
y todos los dias.

Y si alguien te engaña,
al decir te quiero,
pon mas leña al fuego
y empieza de nuevo.


No dejes que caigan
tus sueños al suelo
que mientras mas amas
mas cerca esta el cielo.

Grita contra el odio,
contra la mentira,
que la guerra es muerte
y la paz es vida.

Celebra la vida,
celebra la vida,
que nada se guarda
que todo te brinda.

Celebra la vida,
celebra la vida,
segundo a segundo.

No se si soñaba,
No se si dormia,
y la voz de un angel dijo que te diga..

Celebra la vida,
celebra la vida,
y deja en la tierra tu mejor semilla.

Celebra la vida,
celebra la vida,
te escucho mas bella
cuando tu me miras.

Celebra la vida,
celebra la vida..

ME vale!!!!! jejeje

Esta cancion me super mega encanta es del grupo mas xido y 100% mexicano "MANA"

trata sobre que hay personas que se pasan de mAla onda y siempre andan juzgando a las demas sin verse ellos primero pero la verDad que nos valgan jejjejeje.la letra lo dice todo chekenla.

La vedad hay que saber quien eres en realidad, ser tu mismo unico y original

"ser tu". xk recuerden valoren cada dia xk es uniko como tu. Y RESPETEMOS a lo otros siempre y cuando no se pasen de gandallas...

ME VALE

Hechale vampiro!!!!!!!

No me importa lo que piensa la gente de mí

que si traigo el pelo de alguna manera

porque me gusta traerlo asi

que por qué escucho ese tipo de música??

si es la que me gusta oir

Critican todo lo que ven en mí

inventan chismes que no son ciertos

con quien hablo, con quién salgo,con quién ando,que te importa?

es mi vida

si yo no le hago daño a nadie quién eres tú para decirme cómo vivir,

quién eres tú?

Me vale lo que piensen, hablen de mí , es mi vida y yo soy asi, simón!!

me vale lo que piensen, hablen de mí es mi vida y yo soy asi!

Chorus porque me vale vale vaale,me vale todo,me vale vale vaale,me vale todo

si no me entienden o comprenden pues ya ni modo!

porque me vale vale vaale me vale todo.

No puedes criticar algo sin conocerlo primero sere muy feo por afuera

pero muy bello por adentro si eres una de esas personas

te tengo una solución en vez de estar fregandoy molestandome asi

dedicate a encontrar que esta mal en tí

por que...Me vale lo que piensen

hablen de mí, es mi viday yo soy asi, simón!

me vale lo que piensen,hablen de mí, es mi viday yo soy asi por que...

Mientras los reprimidos andan aburridos yo no ando, de jodido

no tengo broncas porque soy yo mismo

Hablen lo que quieran...

Qué piensa o murmura la gente de mi?

qué piensan los vecinos de mi?

qué piensan los maestros de mi?

qué piensa la autoridad de mí?

qué piensan mis padres de mí?

qué piensan mis suegros de mí?

qué piensa todo el mundo de mí?

sólo tengo que decir:me vaaaaaaaaleeee

me vaaaaaaaleee

Ponganse al tanto porque el mundo gira rápido

ponganse al tiroo se quedarán atrás

musica de paz

SEMANA SANTA disfrutenla y cuidense muxo!!!!!!!!!!

la musica cristiana es sonido que purifica y nos lleva paz en nuestro corazon

La musica cristiana tambien es musica

semana de vaca, pero recuerden dediquemosle un pokito

de tiempo a nuestro creador que nos ah dado la vida.

DIOSITO LOS BENDIGA a todos :)

señor bendice nuestro amor

señor bendice a nuestra familia y hogar

señor bendice a nuestros amigos y compañeros

recuerden muxo AMOR y PAZ!!!!!!!!

Mi corazon confiado esta
porq yo te conozco
y en medio de la tempestad
nunca estoy sola
y puedo ver
en medio de la niebla
tu gracia es suficiente en mi
si el mundo tiembla
cada dia...
despierto y tu misericordia esta conmigo
puedo descanzar
tu eres el mismo
cada dia...
me enseñas a confiar en ti con tu palabra
mi fe se aumenta mas
cada mañana .

Rock and Roll

Meramente rocK es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de folclore estadounidense (rhythm and blues, hillbilly, country y western son los más destacados) y popularizado desde la década de 1950.
El vocablo "rock" deriva del término rock and roll y hoy día conserva dos significados según la Real Academia Española: "un género musical característico y popularizado en los 50" (que se corresponde con la definición de rock and roll ) y cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll, (que sería la definición del género contemporáneo música rock, y que históricamente vino cumpliendo el término rock and roll). Sin embargo, independientemente en la práctica existen muchos artistas dentro de la música rock que, sin realizar rock and roll de los 50, continúan denominando a su música "rock and roll".

Elvis Presley
En la década de 1950, en Estados Unidos, los adolescentes buscaban nuevos sonidos, nuevas sensaciones. Por primera vez, una música se dirigía directamente a ellos: el rock and roll
En tiempos de la esclavitud en los Estados Unidos las comunidades negras desarrollaron un potencial musical en el que predominaban los cánticos religiosos y ritmos propios que marcaban los días de trabajo en las diversas plantaciones que habitaban en aquel entonces. A nivel musical la influencia de los ritmos y sonidos africanos se hacían presentes generando en un estilo propio y diverso que luego se materializó en el blues, el cual se convertiría en el ingrediente musical que más tarde revolucionaría la música a nivel mundial. Por otro lado también la influencia de los músicos blancos a través del género musical denominado country y la aparición de la guitarra eléctrica daría nacimiento a lo que se llamó rhythm and blues, padre del rock and roll. Uno de sus precursores fue Muddy Waters en 1949

.

El término rock and roll empezó a utilizarse para aminorar musicalmente el popular ritmo rhythm and blues, el cual denotaba en demasía las luchas raciales para la época, y aunque en esencia los dos géneros musicales representaban lo mismo, se quiso diferenciar uno del otro para dar paso a los cantantes blancos y a la música que no mencione el conflicto racial.

El rock and roll (o rocanrol) emergió como un

género musical definido en Estados Unidos en la década de 1950. Los inicios del rock and roll combinan elementos del blues, boogie woogie, y jazz con influencias de la música folclórica Apalache (hillbilly), gospel, country y western especializado. Muddy Waters muchas veces ha sido acreditado como el músico que "pavimentó" el camino hacia el rock and roll.
Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley's Comets, especialmente con Crazy man crazy (1954) y su gran éxito Rock Around the Clock (1955), que tanta influencia tendría en John Lennon. Otros consideran como creador a Little Richard o a Elvis Presley y eligen también como fecha del comienzo del rock and roll a 1954, año en el que Presley editó su primer disco. Entre los músicos destacados de la época se pueden citar a Little Richard, Bo Diddley, Fats Domino, Buddy Holly, Gene Vincent entre otros.

Desarrollo y evolución


Chuck Berry
A partir de los años 60 el rock and roll tuvo un importante desarrollo y evolución que se expresó a través de una gran cantidad de bandas y variedad de ritmos y estilos que convirtió el rock and roll en un fenómeno cultural y musical que se extendió alrededor del mundo. El estilo es una conjunción rítmica que se cimenta esencialmente sobre la música negra. La popularización del rock and roll sirvió para que muchos músicos, pudiesen expresarse y llegar a difundirse en medios locales y nacionales. Esa es la historia de muchos rockeros negros, como el mismo Chuck Berry, quien plasma la realidad social de su entorno en la canción "Johnny B. Goode".
No es sino a partir de los años 1960, cuando el rock and roll decae y deja de ser el ritmo que representaba a los jóvenes rebeldes en los 50, dando paso al género denominado rock o música rock, que marcaría un hito entre la naciente generación joven de los 60.
Sin embargo, del rock and roll nacieron distintos subgéneros como el rockabilly, doo wop o el hard rock, y fenómenos como el de los Teen Idols o las Girl Groups, estos últimos patrocinados principalmente por Phil Spector y de él han derivado géneros como el heavy metal, el garage rock, el punk rock, el rock progresivo o el glam, y entre todos ellos siguen existiendo elementos comunes provenientes del rock n' roll. Así, Lennon definió al Glam, como "rock n' roll con pintalabios", y a algunos artistas de hard rock o heavy metal como Motörhead o AC/DC les agrada definirse como músicos de rock n' roll.

Análisis musical

En sus inicios y en el estado menos evolucionado, el rock and roll fue un estilo de música sin ninguna influencia blanca, que se sirvió de las nuevas técnicas de amplificación de guitarra para comenzar a darle el rol fundamental que lo caracterizaría el resto del siglo. Aparte de la guitarra, la batería y el piano fueron elementos igualmente fundamentales.
La progresión de acordes es originaria del blues, es decir, Fundamental - Subdominante - Fundamental - Dominante - Subdominante - Fundamental; pero el tempo es elevadisímo, además incluía arreglos y voces para secciones de metal y coros.
La improvisación también juega un papel dentro del género, utilizando la escala pentatónica con un par de alteraciones, lo que pasará a ser conocido posteriormente como "escala de blues".

Musica en la Soledad de tu corazon

OLA!!!!!!!

aki les va unas letras de el desamoor!! deben saber que aveces el amor se termina pero hay seguir adelante, el dia que menos lo esperes estara un gran amor junto a ti,

el amor no se busca el solo vendra.

recuerden cuando Hay amor no hay motivos ni razon solamente sentimientos que no entienden solo sienten si hay amor...

Si sientes que se te ha "partido el corazón", no estás solo. Casi todo el mundo experimenta el tipo de aflicción que denominamos "mal de amores" en algún momento de su vida -y algunas personas parecen pasar por este tipo de experiencias muchas veces en la vida.

¡A veces parece como si todas esas canciones sobre corazones rotos se hubieran escrito precisamente para ti y la situación que estás viviendo!

PREFIERO VIVIR

Poyo segovia

Hoy me he dado cuenta
que sigo extrañando
tu piel tus manos y tu mirar
se quedan mis palabras
dentro de mi cuerpo
pues ya no te kiero lastimar
se q en este tiempo no
fui el indicado
me esfuerzo de hasta ya no poder
mi korazon se a roto porq te as marchado
pero no te voy a detener
pasa el tiempo y como un bello
recuerdo que tengo aki
no me keda mas q levantarme
y seguir mi camino poes el
tuyo kisiste seguir
coro
y mirame no estoy llorando por
tu piel solamente sako
las penas del tiempo q estuvimos
juntos y q me guarde
Escuchame no estoy gritando por placer
kiero q tu escuches komo estoy sufriendo
y tambien despidiendome de tu kerer
Y me pregunto yo porq
es tan dificil mirarte partir
sino te suelto hoy mañana
kuando te tenga q soltar hasta
mi vida voy a entrgar Prefiero vivir
Los dias q pasan ya los voy contando
y me doy cuenta mas de mi error
mi error no fue tenerte tampoko
perderte mi error fue darte todo de mas
y por eso me guardo este kariño para
alguien mas ya mañana tu te daras
cuenta de lo q te perdiste
yo se que soy mucho para ti
coro
y mirame no estoy llorando por
tu piel solamente sako
las penas del tiempo q estuvimos
juntos y q me guarde
Escuchame no estoy gritando por placer
kiero q tu escuches komo estoy sufriendo
y tambien despidiendome de tu kerer.

YA NO TE AMO

My Chemical Romance

Bueno,cuando te vayas,
No llegues a pensar que trataré de que te quedes.
Y quizá cuando regreses,
Estaré apagado para encontrar otro camino.
Cuando después de todo este tiempo sigues debiendo,
robas el coche para otra noche sola.
Así que toma tus guantes y vete,
y vete,
mientras puedas.
Cuando te vayas,
y te voltearías para decir:
"No te amo,
como lo hice,
ayer."
A veces lloro tan fuerte para suplicar,
Tan enfermo y cansado de todos los latidos sin necesidad.
Pero nena, cuando ellos te golpean pobre
es donde tu quieres estar.
Después de toda la sangre que sigues debiendo,
otra vez fue solo otro vuelo.
Así que levanta tus ojos para irte,
y para irte,
mientras puedas.
Whoa, Whoa!
Cuando te vayas,
y te voltearías para decir:
"No te amo,
como lo hice,
ayer."
Ahora vamos, vamos!
Cuando te vayas,
Tendrías las agallas para decir:
"No te amo,
Como te amé,
Ayer"?
No te amo como te amé ayer.

El Duranguense

también conocido como el pasito duranguense es un género de música que tiene sus orígenes en el estado de Durango en México. Es uno de los estilos musicales más populares entre las comunidades méxico-estadounidenses.
Se originó en Durango, un estado del noroeste mexicano (de ahí su nombre). Sin embargo, debido a que en el área metropolitana de Chicago, Illinois existe una comunidad grande de inmigrantes procedentes de Durango, el pasito duranguense es más popular en ese lugar. Muchos de los conjuntos de pasito duranguense fueron fundados en Chicago por inmigrantes procedentes de Santiago Papasquiaro, Guanacevì, Canatlán, Tepehuanes, Santa Maria del Oro y la ciudad de Durango (la capital del estado). Y extendiéndose así hasta rebasar todo tipo de fronteras siendo agrupaciones como "Picudos Duranguenses" el primer grupo de este genero en llegar a otros países como Costa Rica,Perú,venezuela y algunos mas.

Su estilo musical
El genero duranguense está muy relacionado con la música de Banda y norteña mexicanas. Algunas veces se hace referencia a los conjuntos de pasito duranguense como bandas, aunque su estilo musical, sin embargo, es distinto y tiene varias características que lo diferencian de los dos géneros mencionados. En primer lugar, los conjuntos de pasito duranguense tienen muchos menos integrantes que los de banda y algunos más que los de música norteña. Además, el ritmo es notoriamente más rápido que el de la música norteña y depende considerablemente de percusiones. Cualquier canción de pasito duranguense tendrá muy probablemente fuertes redobles y sonoras percusiones.
Aunque este estilo musical probablemente se originó en Durango décadas atrás, no fue sino hasta la primera década del siglo XXI que se volvió tan popular como la música norteña y de banda, si no es que más. El Grupo Montéz de Durango, uno de sus más conocidos exponentes, han alcanzado los primeros lugares de las listas de popularidad de música latina en EE.UU. Su disco De Durango a Chicago fue uno de los más vendidos y en Chicago alcanzó la categoría de Top 10 music bestseller en Amazon.com. Canciones como Como Pude Enamorarme de Ti y No Aprendí a Olvidar, ambas de Patrulla 81, fueron también éxitos notables en la radio mexicana.

Pasito Duranguense
El pasito duranguense es un género musical mexicano originario del estado de Durango. Tiene una historia de unos 30 años, pero era popular sólo en algunas poblaciones de este estado. Con la migración de duranguenses hacia Chicago, el pasito fue tomando popularidad en esa ciudad de Estados Unidos y de ahí surgieron otros grupos. Recientemente se ha vuelto muy popular y ha invadido discotecas y corazones de los amantes de banda y sonidos norteños de todo México y Estados Unidos.
A diferencia de estos ritmos, el pasito duranguense es más rápido. Es una mezcla entre quebradita y merengue, por lo que su baile es más movido y tiene un toque sensual al mover caderas y hombros. Se destaca además por los instrumentos de aire, los famosos vientos que son característicos del estilo musical.
Existen diversas versiones de los orígenes del Pasito Duranguense, convergiendo la mayoría en la división del pasito duranguense en dos vertientes, una como un tipo de música y otra como un tipo de baile.
Los orígenes de este género musical se remontan en el Estado de Durango, a grupos como "Paraíso Tropical Durango" que incorporaron la tambora y los instrumentos de viento como una derivación de la música norteña. Además de aportaciones del grupo Patrulla 81, que agregaron los sintetizadores, siendo ésta una agrupación con una trayectoria desde la década de los 80.
Los orígenes del pasito duranguense como tipo de baile se dan en Chicago, Illinois, dentro de una gran comunidad de inmigrantes duranguenses. Aquí es donde el Grupo Montez de Durango lo popularizó en los salones de baile, donde muchos de los asistentes de diversas nacionalidades, incluidos puertoriqueños, no sabían como bailarlo, y usaban el ritmo del merengue al hacerlo. De ahí que derivó en un tipo de baile.

Tiempo después con la repatriación y la emigración proliferaron grupos a ambos lados de la frontera, tanto en Chicago como en Durango, fusionando ya el tipo de música y el tipo de baile como uno solo. Cabe mencionar que tiempo después surgieron infinidad de grupos de pasito duranguense; pero así como no todas las bandas son de Sinaloa, tampoco todos los grupos de pasito duranguense son de Durango o Chicago. Conforme se hizo más popular, surgieron agrupaciones en otros estados mexicanos tales como Veracruz y Michoacán. Además en otros países como en El Salvador ya existe un grupo de pasito duranguense de nombre "Brandy".
El pasito duranguense ha ido evolucionando, tanto en su forma de bailar como en su música. De tal forma que puede bailarse con pareja, abrazados, sueltos o incluso de manera individual. Además del agregado de nuevos instrumentos según la agrupación que lo interpreta o que plasma su estilo propio en el sonido que ha ido refinando.
El "pasito duranguense" además de ser representativo del estado de Durango (y llegando a formar ya parte del folclore mexicano), representa la fusión de dos culturas: la mexicana y la "méxico-americana". Se considera también una manifestación cultural de una comunidad duranguense que durante años ha estado emigrando a Chicago por los problemas socioeconómicos de México.
Lamentablemente, se ha visto invadido por "grupos" que han dado mala fama al género en sí, y por lo tanto es despreciado entre los círculos de rockeros alternativos, indies, punks, etcétera, en la República Mexicana, por considerarse símbolo del imperio representado por Televisa.
También, este género musical tan popular ha tomado fuerza lamentablemente en su mayoría a casi puros covers (versiones nuevas de canciones de alto éxito). La lista de temas "refritos" parece interminable en la incursión del pasito duranguense, lo cual parece que es la clave de su gran aceptación. Algunos aducen éste fenómeno, aplicado a todos los géneros musicales, a el alto nivel de piratería que obliga a productores y artistas a no arriesgar con un tema nuevo, sino más bien utilizar una canción que haya probado su rating de ventas.
En el pasito duranguense se utilizan intrumentos como la bateria, el teclado,la tambora, microfonos y saxofones eso es lo que mas se utiliza.

Artistas
AK-7
Alacranes Musical
Conjunto Atardecer
DGO Musical
Diana Reyes
K-Paz de la Sierra
Los Horóscopos de Durango
Majestad de la Sierra
Mazizo Musical
Grupo Montéz de Durango
Patrulla 81
Ponzoña Musical
Los Primos de Durango
El Trono de Mexico

" El PUNK"

El punk es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos.
Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garage rock. El bajo, por lo general, sigue solo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que alteran los parámetros convencionales de la acción del cantante, hasta formas más melódicas y elaboradas.

Orígenes y contexto cultural

Artículo principal: Primera ola del punk

The Ramones, considerada por muchos como la primera banda punk.
A finales de los años 1960, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces, alejando la música de la gente común. El punk surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural.
Las características del punk rock fueron precedidas por el garage rock, recrudeciendo más el sonido fuerte del rock y con composiciones menos profesionales, influenciados por el sonido de la "Invasión Británica", como The Kinks, The Beatles o The Who, y cogiendo elementos del sonido ruidoso del garage rock de The Stooges o Velvet Underground. También se recogen influencias del frenético Surf rock. Estas variadas influencias se conocen ahora como proto-punk. Dentro de las mismas se puede incluir también entre las influencias tempranas a Bobby Fouler Four autor del sencillo "I Fought the Law", que fuera versionado por The Clash, y a Moderns Lovers autores de "Rooadrunner" dados sus ritmos acelerados, no tan cercanos al punk rock posterior pero si alejado del rock convencional y típico de la época, con acordes simples pero aún sin distorsión o volumen alto.
The Ramones hicieron composiciones sencillas, cuyas ácidas letras trataban temas como la anti-moda y las drogas, marcando con su estilo una pauta a seguir para las bandas por venir.

The Clash, una de las bandas más populares del punk británico.
los Sex Pistols, comenzaran a usar sus instrumentos como medios de expresión y provocación para mostrar su descontento hacia lo que consideraban una sociedad de mentalidad estrecha y represora.
Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros y recogería influencias de otros estilos musicales. Los subgéneros del punk se definen a veces por características musicales, y en otros casos por el contenido del mensaje o la ideología que lo inspira.
En los inicios también surgió el estilo hardcore punk, que se caracterizó por ser una versión más rápida de la forma sucia de tocar el punk. Las primeras bandas fueron Bad Brains, Middle Class y Teen Idles.

El concepto y la filosofía punk

Origen del término 'punk'
El término inglés "punk" tiene un significado despectivo que suele variar, aplicándose a objetos (significando "basura") o a personas (significando "vago", "despreciable" o, también, "basura" y "escoria"). Se utiliza de forma irónica como descripción del sustrato crítico o descontento que contiene esta música. Al utilizarlo como etiqueta propia, los "punkies" (o "punks") se desmarcan de la adecuación a los roles y estereotipos sociales. Debido al carácter de este significado, el punk a menudo se ha asociado a actitudes de descuido personal, se ha utilizado como medio de expresión de sentimientos de malestar y odio, y también ha dado cabida a comportamientos neuróticos o autodestructivos.
El término punk se utilizó como título de una revista fundada en 1976 en Nueva York por John Holmstrom, Ged Dunn y Legs McNeil que deseaban una revista que hablara de todo lo que les gustaba: las reposiciones por televisión, beber cerveza, el sexo, las hamburguesas con queso, los cómics, las películas de serie B, y el extraño rock n' roll que sonaba en los garitos más mugrientos de la ciudad: Velvet Underground, Stooges y New York Dolls, entre otros.
Más tarde el significado también serviría para inspirar las corrientes izquierdistas del género, como etiqueta que deshace la condición de clase o rol social con deudas de reputación o apariencia.

Filosofía punk
En su naturaleza original, el punk de la cultura ha sido principalmente de la libertad individual, que tiende a crear creencias en conceptos tales como el individualismo, la lucha contra el autoritarismo, el anarquismo y el pensamiento libre. La ideología punk contienen muy a menudo una visión crítica del mundo, ver a las sociedades modernas que la puesta de límites en la humanidad. Ésta ideología se suele expresar mediante la música punk. A principios de los años 70's, los "punks" tenían una filosofía muy diferente a la de ahora, era el tener aquella idea de "There is no future" (no futuro, no hay futuro). Ese concepto era pesimista, desesperado, destructivo y agresivo hacia la sociedad.
Pero, en la actualidad no ha sido lo mismo hace treinta años aunque siguen siendo la misma naturaleza del punk.
Puede resumirse en "hazlo tú mismo", "hazlo a tu manera",(en inglés "Do It Yourself").
Rechazar los dogmas, y no buscar una única verdad. Cuestionar y transgredir todo lo que rodea.
No actuar conforme a las modas y las manipulaciones mediáticas además de estar en contra del consumismo.
Pensar por ti mismo.
El punk, si bien empezó en algunos matices siendo un tanto agresivo, se consolida por sus rasgos actuales en una forma de conciencia social, corriente filósofica e idealista y para nada estilista.

El movimiento punk dio lugar a transgresiones de las convenciones estéticas
La forma originaria del punk era una forma expresionista de transgresión, buscando liberarse de los corsés estéticos y de la opresión, de la autoridad y en no estar de acuerdo en la sociedad convencional, así como de los estigmas sociales. El punk original no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando, siendo siempre lo "políticamente incorrecto" y lo opuesto al buen gusto, la moral y la tradición. En un primer momento era básicamente una serie de actitudes de transgresión estética y musical (en la vestimenta, el peinado, etc.), aparejadas a una serie de comportamientos de disconformidad cotidiana, que se fueron acentuando.

"HIP-HOP"

El hip hop es un movimiento artístico y cultural que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1970 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos (Bronx, Queens y Brooklyn) donde desde el principio destacaron como manifestaciones características la música (funk, rap, Blues, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) y la pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti).
Afrika Bambaataa acuñó el término hip hop en aquella época, aunque años más tarde KRS One, originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los elementos del hip hop: el MCing (rapping), el DJing (turntablism), el breakdancing (bboying) y el graffiti. Hizo esto con la idea de simplificar la definición de hip hop; pero para muchos esto puede resultar incompleto, ya que existen otras manifestaciones que quedarían excluidas de esta clasificación, como el beatbox, los murales, el beatmakin o producción de fondos musicales ('beats'), el popping, el locking el uprocking etc.
La unión de dos de los elementos, el MC (Master of Ceremony) y el DJ (Disc Jockey), conforman el estilo musical del hip hop: el rap.

El bboying es el baile popularmente conocido como breakdance. La persona que practica este baile se denomina bboy, bgirl (fly girl). Existe una notoria diferencia entre un bboy y un breaker, el primero baila por cuestiones meramente culturales y por aportar elementos nuevos, inovando y llevando el nivel de dificultad a nuevas dimensiones. El breaker o breakdancero es la persona que baila solamente por ánimo de lucro y ó moda, no tiene conciencia del movimiento hip- hop genéricamente hablando, y no sabe la historia y fundamentos que un bboy debe saber. Aunque, cabe mencionar que algunos bboys de tiempo completo, trabajan haciendo publicidad ó en tv, pero esto se justifica por los grandes avances que han dado a la cultura, no solamente dando exhibiciones para la gente sino contribuyendo con la creación de nuevos estilos.
El graffiti es la rama artística (pictórica) de esta cultura aplicada sobre superficies urbanas. La estética de los graffitis ha influido en la historieta (como en las tiras de The Boondocks) y en el diseño de ropa, portadas de discos y otros objetos. Quienes practican esta faceta se denominan writers (escritores). Hay otros estilos de graffiti que no tienen por qué formar parte del grafiti en la cultura hip hop. Son: radical & political graffiti, street art & post graffiti (o sea, graffiti sobre política) y graffiti generado por ordenador.

El beatbox está inspirado en un arte originario de los mayas que consistía en imitar sonidos de la naturaleza con la boca y que resurgió en Nueva York como la técnica de emular sonidos de percusión o instrumentos propios de la música rap con la boca. Los practicantes de esta faceta se conocen como human beatbox o beatboxers. Se originó este arte en la época de los 80 porque los raperos no tenían suficiente dinero para comprar equipos de audio, entonces empezaron a imitarlos con la boca.

LISTA DE CANTANTES DE HIP HOP

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