Rock and Roll

Meramente rocK es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de folclore estadounidense (rhythm and blues, hillbilly, country y western son los más destacados) y popularizado desde la década de 1950.
El vocablo "rock" deriva del término rock and roll y hoy día conserva dos significados según la Real Academia Española: "un género musical característico y popularizado en los 50" (que se corresponde con la definición de rock and roll ) y cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll, (que sería la definición del género contemporáneo música rock, y que históricamente vino cumpliendo el término rock and roll). Sin embargo, independientemente en la práctica existen muchos artistas dentro de la música rock que, sin realizar rock and roll de los 50, continúan denominando a su música "rock and roll".

Elvis Presley
En la década de 1950, en Estados Unidos, los adolescentes buscaban nuevos sonidos, nuevas sensaciones. Por primera vez, una música se dirigía directamente a ellos: el rock and roll
En tiempos de la esclavitud en los Estados Unidos las comunidades negras desarrollaron un potencial musical en el que predominaban los cánticos religiosos y ritmos propios que marcaban los días de trabajo en las diversas plantaciones que habitaban en aquel entonces. A nivel musical la influencia de los ritmos y sonidos africanos se hacían presentes generando en un estilo propio y diverso que luego se materializó en el blues, el cual se convertiría en el ingrediente musical que más tarde revolucionaría la música a nivel mundial. Por otro lado también la influencia de los músicos blancos a través del género musical denominado country y la aparición de la guitarra eléctrica daría nacimiento a lo que se llamó rhythm and blues, padre del rock and roll. Uno de sus precursores fue Muddy Waters en 1949

.

El término rock and roll empezó a utilizarse para aminorar musicalmente el popular ritmo rhythm and blues, el cual denotaba en demasía las luchas raciales para la época, y aunque en esencia los dos géneros musicales representaban lo mismo, se quiso diferenciar uno del otro para dar paso a los cantantes blancos y a la música que no mencione el conflicto racial.

El rock and roll (o rocanrol) emergió como un

género musical definido en Estados Unidos en la década de 1950. Los inicios del rock and roll combinan elementos del blues, boogie woogie, y jazz con influencias de la música folclórica Apalache (hillbilly), gospel, country y western especializado. Muddy Waters muchas veces ha sido acreditado como el músico que "pavimentó" el camino hacia el rock and roll.
Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley's Comets, especialmente con Crazy man crazy (1954) y su gran éxito Rock Around the Clock (1955), que tanta influencia tendría en John Lennon. Otros consideran como creador a Little Richard o a Elvis Presley y eligen también como fecha del comienzo del rock and roll a 1954, año en el que Presley editó su primer disco. Entre los músicos destacados de la época se pueden citar a Little Richard, Bo Diddley, Fats Domino, Buddy Holly, Gene Vincent entre otros.

Desarrollo y evolución


Chuck Berry
A partir de los años 60 el rock and roll tuvo un importante desarrollo y evolución que se expresó a través de una gran cantidad de bandas y variedad de ritmos y estilos que convirtió el rock and roll en un fenómeno cultural y musical que se extendió alrededor del mundo. El estilo es una conjunción rítmica que se cimenta esencialmente sobre la música negra. La popularización del rock and roll sirvió para que muchos músicos, pudiesen expresarse y llegar a difundirse en medios locales y nacionales. Esa es la historia de muchos rockeros negros, como el mismo Chuck Berry, quien plasma la realidad social de su entorno en la canción "Johnny B. Goode".
No es sino a partir de los años 1960, cuando el rock and roll decae y deja de ser el ritmo que representaba a los jóvenes rebeldes en los 50, dando paso al género denominado rock o música rock, que marcaría un hito entre la naciente generación joven de los 60.
Sin embargo, del rock and roll nacieron distintos subgéneros como el rockabilly, doo wop o el hard rock, y fenómenos como el de los Teen Idols o las Girl Groups, estos últimos patrocinados principalmente por Phil Spector y de él han derivado géneros como el heavy metal, el garage rock, el punk rock, el rock progresivo o el glam, y entre todos ellos siguen existiendo elementos comunes provenientes del rock n' roll. Así, Lennon definió al Glam, como "rock n' roll con pintalabios", y a algunos artistas de hard rock o heavy metal como Motörhead o AC/DC les agrada definirse como músicos de rock n' roll.

Análisis musical

En sus inicios y en el estado menos evolucionado, el rock and roll fue un estilo de música sin ninguna influencia blanca, que se sirvió de las nuevas técnicas de amplificación de guitarra para comenzar a darle el rol fundamental que lo caracterizaría el resto del siglo. Aparte de la guitarra, la batería y el piano fueron elementos igualmente fundamentales.
La progresión de acordes es originaria del blues, es decir, Fundamental - Subdominante - Fundamental - Dominante - Subdominante - Fundamental; pero el tempo es elevadisímo, además incluía arreglos y voces para secciones de metal y coros.
La improvisación también juega un papel dentro del género, utilizando la escala pentatónica con un par de alteraciones, lo que pasará a ser conocido posteriormente como "escala de blues".

Musica en la Soledad de tu corazon

OLA!!!!!!!

aki les va unas letras de el desamoor!! deben saber que aveces el amor se termina pero hay seguir adelante, el dia que menos lo esperes estara un gran amor junto a ti,

el amor no se busca el solo vendra.

recuerden cuando Hay amor no hay motivos ni razon solamente sentimientos que no entienden solo sienten si hay amor...

Si sientes que se te ha "partido el corazón", no estás solo. Casi todo el mundo experimenta el tipo de aflicción que denominamos "mal de amores" en algún momento de su vida -y algunas personas parecen pasar por este tipo de experiencias muchas veces en la vida.

¡A veces parece como si todas esas canciones sobre corazones rotos se hubieran escrito precisamente para ti y la situación que estás viviendo!

PREFIERO VIVIR

Poyo segovia

Hoy me he dado cuenta
que sigo extrañando
tu piel tus manos y tu mirar
se quedan mis palabras
dentro de mi cuerpo
pues ya no te kiero lastimar
se q en este tiempo no
fui el indicado
me esfuerzo de hasta ya no poder
mi korazon se a roto porq te as marchado
pero no te voy a detener
pasa el tiempo y como un bello
recuerdo que tengo aki
no me keda mas q levantarme
y seguir mi camino poes el
tuyo kisiste seguir
coro
y mirame no estoy llorando por
tu piel solamente sako
las penas del tiempo q estuvimos
juntos y q me guarde
Escuchame no estoy gritando por placer
kiero q tu escuches komo estoy sufriendo
y tambien despidiendome de tu kerer
Y me pregunto yo porq
es tan dificil mirarte partir
sino te suelto hoy mañana
kuando te tenga q soltar hasta
mi vida voy a entrgar Prefiero vivir
Los dias q pasan ya los voy contando
y me doy cuenta mas de mi error
mi error no fue tenerte tampoko
perderte mi error fue darte todo de mas
y por eso me guardo este kariño para
alguien mas ya mañana tu te daras
cuenta de lo q te perdiste
yo se que soy mucho para ti
coro
y mirame no estoy llorando por
tu piel solamente sako
las penas del tiempo q estuvimos
juntos y q me guarde
Escuchame no estoy gritando por placer
kiero q tu escuches komo estoy sufriendo
y tambien despidiendome de tu kerer.

YA NO TE AMO

My Chemical Romance

Bueno,cuando te vayas,
No llegues a pensar que trataré de que te quedes.
Y quizá cuando regreses,
Estaré apagado para encontrar otro camino.
Cuando después de todo este tiempo sigues debiendo,
robas el coche para otra noche sola.
Así que toma tus guantes y vete,
y vete,
mientras puedas.
Cuando te vayas,
y te voltearías para decir:
"No te amo,
como lo hice,
ayer."
A veces lloro tan fuerte para suplicar,
Tan enfermo y cansado de todos los latidos sin necesidad.
Pero nena, cuando ellos te golpean pobre
es donde tu quieres estar.
Después de toda la sangre que sigues debiendo,
otra vez fue solo otro vuelo.
Así que levanta tus ojos para irte,
y para irte,
mientras puedas.
Whoa, Whoa!
Cuando te vayas,
y te voltearías para decir:
"No te amo,
como lo hice,
ayer."
Ahora vamos, vamos!
Cuando te vayas,
Tendrías las agallas para decir:
"No te amo,
Como te amé,
Ayer"?
No te amo como te amé ayer.

El Duranguense

también conocido como el pasito duranguense es un género de música que tiene sus orígenes en el estado de Durango en México. Es uno de los estilos musicales más populares entre las comunidades méxico-estadounidenses.
Se originó en Durango, un estado del noroeste mexicano (de ahí su nombre). Sin embargo, debido a que en el área metropolitana de Chicago, Illinois existe una comunidad grande de inmigrantes procedentes de Durango, el pasito duranguense es más popular en ese lugar. Muchos de los conjuntos de pasito duranguense fueron fundados en Chicago por inmigrantes procedentes de Santiago Papasquiaro, Guanacevì, Canatlán, Tepehuanes, Santa Maria del Oro y la ciudad de Durango (la capital del estado). Y extendiéndose así hasta rebasar todo tipo de fronteras siendo agrupaciones como "Picudos Duranguenses" el primer grupo de este genero en llegar a otros países como Costa Rica,Perú,venezuela y algunos mas.

Su estilo musical
El genero duranguense está muy relacionado con la música de Banda y norteña mexicanas. Algunas veces se hace referencia a los conjuntos de pasito duranguense como bandas, aunque su estilo musical, sin embargo, es distinto y tiene varias características que lo diferencian de los dos géneros mencionados. En primer lugar, los conjuntos de pasito duranguense tienen muchos menos integrantes que los de banda y algunos más que los de música norteña. Además, el ritmo es notoriamente más rápido que el de la música norteña y depende considerablemente de percusiones. Cualquier canción de pasito duranguense tendrá muy probablemente fuertes redobles y sonoras percusiones.
Aunque este estilo musical probablemente se originó en Durango décadas atrás, no fue sino hasta la primera década del siglo XXI que se volvió tan popular como la música norteña y de banda, si no es que más. El Grupo Montéz de Durango, uno de sus más conocidos exponentes, han alcanzado los primeros lugares de las listas de popularidad de música latina en EE.UU. Su disco De Durango a Chicago fue uno de los más vendidos y en Chicago alcanzó la categoría de Top 10 music bestseller en Amazon.com. Canciones como Como Pude Enamorarme de Ti y No Aprendí a Olvidar, ambas de Patrulla 81, fueron también éxitos notables en la radio mexicana.

Pasito Duranguense
El pasito duranguense es un género musical mexicano originario del estado de Durango. Tiene una historia de unos 30 años, pero era popular sólo en algunas poblaciones de este estado. Con la migración de duranguenses hacia Chicago, el pasito fue tomando popularidad en esa ciudad de Estados Unidos y de ahí surgieron otros grupos. Recientemente se ha vuelto muy popular y ha invadido discotecas y corazones de los amantes de banda y sonidos norteños de todo México y Estados Unidos.
A diferencia de estos ritmos, el pasito duranguense es más rápido. Es una mezcla entre quebradita y merengue, por lo que su baile es más movido y tiene un toque sensual al mover caderas y hombros. Se destaca además por los instrumentos de aire, los famosos vientos que son característicos del estilo musical.
Existen diversas versiones de los orígenes del Pasito Duranguense, convergiendo la mayoría en la división del pasito duranguense en dos vertientes, una como un tipo de música y otra como un tipo de baile.
Los orígenes de este género musical se remontan en el Estado de Durango, a grupos como "Paraíso Tropical Durango" que incorporaron la tambora y los instrumentos de viento como una derivación de la música norteña. Además de aportaciones del grupo Patrulla 81, que agregaron los sintetizadores, siendo ésta una agrupación con una trayectoria desde la década de los 80.
Los orígenes del pasito duranguense como tipo de baile se dan en Chicago, Illinois, dentro de una gran comunidad de inmigrantes duranguenses. Aquí es donde el Grupo Montez de Durango lo popularizó en los salones de baile, donde muchos de los asistentes de diversas nacionalidades, incluidos puertoriqueños, no sabían como bailarlo, y usaban el ritmo del merengue al hacerlo. De ahí que derivó en un tipo de baile.

Tiempo después con la repatriación y la emigración proliferaron grupos a ambos lados de la frontera, tanto en Chicago como en Durango, fusionando ya el tipo de música y el tipo de baile como uno solo. Cabe mencionar que tiempo después surgieron infinidad de grupos de pasito duranguense; pero así como no todas las bandas son de Sinaloa, tampoco todos los grupos de pasito duranguense son de Durango o Chicago. Conforme se hizo más popular, surgieron agrupaciones en otros estados mexicanos tales como Veracruz y Michoacán. Además en otros países como en El Salvador ya existe un grupo de pasito duranguense de nombre "Brandy".
El pasito duranguense ha ido evolucionando, tanto en su forma de bailar como en su música. De tal forma que puede bailarse con pareja, abrazados, sueltos o incluso de manera individual. Además del agregado de nuevos instrumentos según la agrupación que lo interpreta o que plasma su estilo propio en el sonido que ha ido refinando.
El "pasito duranguense" además de ser representativo del estado de Durango (y llegando a formar ya parte del folclore mexicano), representa la fusión de dos culturas: la mexicana y la "méxico-americana". Se considera también una manifestación cultural de una comunidad duranguense que durante años ha estado emigrando a Chicago por los problemas socioeconómicos de México.
Lamentablemente, se ha visto invadido por "grupos" que han dado mala fama al género en sí, y por lo tanto es despreciado entre los círculos de rockeros alternativos, indies, punks, etcétera, en la República Mexicana, por considerarse símbolo del imperio representado por Televisa.
También, este género musical tan popular ha tomado fuerza lamentablemente en su mayoría a casi puros covers (versiones nuevas de canciones de alto éxito). La lista de temas "refritos" parece interminable en la incursión del pasito duranguense, lo cual parece que es la clave de su gran aceptación. Algunos aducen éste fenómeno, aplicado a todos los géneros musicales, a el alto nivel de piratería que obliga a productores y artistas a no arriesgar con un tema nuevo, sino más bien utilizar una canción que haya probado su rating de ventas.
En el pasito duranguense se utilizan intrumentos como la bateria, el teclado,la tambora, microfonos y saxofones eso es lo que mas se utiliza.

Artistas
AK-7
Alacranes Musical
Conjunto Atardecer
DGO Musical
Diana Reyes
K-Paz de la Sierra
Los Horóscopos de Durango
Majestad de la Sierra
Mazizo Musical
Grupo Montéz de Durango
Patrulla 81
Ponzoña Musical
Los Primos de Durango
El Trono de Mexico

" El PUNK"

El punk es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos.
Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garage rock. El bajo, por lo general, sigue solo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que alteran los parámetros convencionales de la acción del cantante, hasta formas más melódicas y elaboradas.

Orígenes y contexto cultural

Artículo principal: Primera ola del punk

The Ramones, considerada por muchos como la primera banda punk.
A finales de los años 1960, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces, alejando la música de la gente común. El punk surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural.
Las características del punk rock fueron precedidas por el garage rock, recrudeciendo más el sonido fuerte del rock y con composiciones menos profesionales, influenciados por el sonido de la "Invasión Británica", como The Kinks, The Beatles o The Who, y cogiendo elementos del sonido ruidoso del garage rock de The Stooges o Velvet Underground. También se recogen influencias del frenético Surf rock. Estas variadas influencias se conocen ahora como proto-punk. Dentro de las mismas se puede incluir también entre las influencias tempranas a Bobby Fouler Four autor del sencillo "I Fought the Law", que fuera versionado por The Clash, y a Moderns Lovers autores de "Rooadrunner" dados sus ritmos acelerados, no tan cercanos al punk rock posterior pero si alejado del rock convencional y típico de la época, con acordes simples pero aún sin distorsión o volumen alto.
The Ramones hicieron composiciones sencillas, cuyas ácidas letras trataban temas como la anti-moda y las drogas, marcando con su estilo una pauta a seguir para las bandas por venir.

The Clash, una de las bandas más populares del punk británico.
los Sex Pistols, comenzaran a usar sus instrumentos como medios de expresión y provocación para mostrar su descontento hacia lo que consideraban una sociedad de mentalidad estrecha y represora.
Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros y recogería influencias de otros estilos musicales. Los subgéneros del punk se definen a veces por características musicales, y en otros casos por el contenido del mensaje o la ideología que lo inspira.
En los inicios también surgió el estilo hardcore punk, que se caracterizó por ser una versión más rápida de la forma sucia de tocar el punk. Las primeras bandas fueron Bad Brains, Middle Class y Teen Idles.

El concepto y la filosofía punk

Origen del término 'punk'
El término inglés "punk" tiene un significado despectivo que suele variar, aplicándose a objetos (significando "basura") o a personas (significando "vago", "despreciable" o, también, "basura" y "escoria"). Se utiliza de forma irónica como descripción del sustrato crítico o descontento que contiene esta música. Al utilizarlo como etiqueta propia, los "punkies" (o "punks") se desmarcan de la adecuación a los roles y estereotipos sociales. Debido al carácter de este significado, el punk a menudo se ha asociado a actitudes de descuido personal, se ha utilizado como medio de expresión de sentimientos de malestar y odio, y también ha dado cabida a comportamientos neuróticos o autodestructivos.
El término punk se utilizó como título de una revista fundada en 1976 en Nueva York por John Holmstrom, Ged Dunn y Legs McNeil que deseaban una revista que hablara de todo lo que les gustaba: las reposiciones por televisión, beber cerveza, el sexo, las hamburguesas con queso, los cómics, las películas de serie B, y el extraño rock n' roll que sonaba en los garitos más mugrientos de la ciudad: Velvet Underground, Stooges y New York Dolls, entre otros.
Más tarde el significado también serviría para inspirar las corrientes izquierdistas del género, como etiqueta que deshace la condición de clase o rol social con deudas de reputación o apariencia.

Filosofía punk
En su naturaleza original, el punk de la cultura ha sido principalmente de la libertad individual, que tiende a crear creencias en conceptos tales como el individualismo, la lucha contra el autoritarismo, el anarquismo y el pensamiento libre. La ideología punk contienen muy a menudo una visión crítica del mundo, ver a las sociedades modernas que la puesta de límites en la humanidad. Ésta ideología se suele expresar mediante la música punk. A principios de los años 70's, los "punks" tenían una filosofía muy diferente a la de ahora, era el tener aquella idea de "There is no future" (no futuro, no hay futuro). Ese concepto era pesimista, desesperado, destructivo y agresivo hacia la sociedad.
Pero, en la actualidad no ha sido lo mismo hace treinta años aunque siguen siendo la misma naturaleza del punk.
Puede resumirse en "hazlo tú mismo", "hazlo a tu manera",(en inglés "Do It Yourself").
Rechazar los dogmas, y no buscar una única verdad. Cuestionar y transgredir todo lo que rodea.
No actuar conforme a las modas y las manipulaciones mediáticas además de estar en contra del consumismo.
Pensar por ti mismo.
El punk, si bien empezó en algunos matices siendo un tanto agresivo, se consolida por sus rasgos actuales en una forma de conciencia social, corriente filósofica e idealista y para nada estilista.

El movimiento punk dio lugar a transgresiones de las convenciones estéticas
La forma originaria del punk era una forma expresionista de transgresión, buscando liberarse de los corsés estéticos y de la opresión, de la autoridad y en no estar de acuerdo en la sociedad convencional, así como de los estigmas sociales. El punk original no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando, siendo siempre lo "políticamente incorrecto" y lo opuesto al buen gusto, la moral y la tradición. En un primer momento era básicamente una serie de actitudes de transgresión estética y musical (en la vestimenta, el peinado, etc.), aparejadas a una serie de comportamientos de disconformidad cotidiana, que se fueron acentuando.