«música clásica» señala las composiciones europeas más destacadas del siglo anterior. Con el tiempo significa lo opuesto a la
música popular en el lenguaje corriente. Es el nombre habitual de la música culta, académica,
docta y otros. La música clásica, en la
historia de la música y la
musicología, es la
música del clasicismo o período clásico (1750-1800). Pero por su sentido popular y de gran aceptación en medio escrito es aquella tradición culta creada en Europa, entre los años 1450 y 1950 aproximadamente. Existe una expresión que abarca casi todos los períodos para definir su época de mayor esplendor
período de la práctica común.
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La música clásica esta hecha para ser disfrutada por sí misma, a diferencia de otras músicas que funcionan como adjuntas a otras formas de entretenimiento (la
música de cine es tratada ocasionalmente como música clásica). Los conciertos de música clásica suelen tener lugar en una atmósfera relativamente solemne, esperándose que el público se mantenga en silencio para evitar distraer la
concentración de los demás. Los intérpretes de ordinario visten formalmente, una práctica que es normalmente interpretada como un gesto de respeto para la música y el público, y los músicos tampoco interactúan directamente o bromean con el público. Lecturas privadas de
música de cámara pueden tener lugar en ocasiones domésticas más informales.
Como en las bellas artes, la música clásica aspira a comunicar una cualidad trascendental de la emoción, que expresa algo universal acerca de la condición humana. Si bien la expresión emocional no es una propiedad exclusiva de la música clásica, esta honda exploración en la emoción permite que la mejor música clásica alcance lo que ha sido denominado lo "sublime" en el arte. Muchos ejemplos pueden citarse para demostrar esto. Por ejemplo, la musicalización del poema de Friedrich Schiller
Oda a la alegría en la
Novena sinfonía de
Beethoven, que suele interpretarse en actos de independencia nacional o de celebración, como aquella famosa ocasión en que la dirigió
Leonard Bernstein para marcar el colapso del Muro de Berlín, y la tradición japonesa de tocarla para celebrar elAño Nuevo.
BEETHOVEN
Los compositores clásicos aspiran imbuir a su música de una relación muy profunda entre su contenido afectivo (emocional), y los medios con los que lo logra. Muchas de las obras clásicas más elogiadas hacen uso del desarrollo musical, el proceso por el que un germen, idea o motivo musical es repetido en distintos contextos, o alterados de tal manera que la mente del oyente conscientemente o no compara las diferentes versiones. Los géneros clásicos de la
forma sonata y la
fuga emplean rigurosamente formas de desarrollo musical. Generalmente, las obras de música clásica muestran una gran complejidad musical gracias al uso que hace el compositor del
desarrollo,
modulación (cambios de
tonalidad),
variación antes que la exacta repetición, frases musicales que no siempre tienen la misma longitud,
contrapunto,
polifonía y una
armonía sofisticada. Además, muchas obras clásicas bastante largas (de 30 minutos a 3 horas) son construidas a partir de jerarquías de unidades más pequeñas: las
frases, los
periodos, las
secciones y los
movimientos. El
análisis schenkeriano es una rama de la música que intenta distinguir estos niveles estructurales.
Instrumentación La música clásica y la
música popular también se distinguen por los instrumentos que utilizan. Los instrumentos usados en la práctica común de la música clásica fueron inventados antes de la mitad del
siglo XIX , y codificados en los siglos XVIIIXVIII y XIX. Consisten en los instrumentos que encontramos en la
orquesta sinfónica, junto a otros pocos instrumentos solistas (como el
piano, el
clavicémbalo y el
órgano). Los
instrumentos electrónicos, como la
guitarra eléctrica y el
violín eléctrico, el uso de sonidos
sampleados o generados por computador, y el sonido de instrumentos otras culturas, como el
gamelan. Es importante notar que todos los instrumentos
bajos no existían antes del
Renacimiento. En la
música medieval,
Los instrumentos estaban divididos en dos categorías: instrumentos fuertes para usar en exteriores o en la Iglesia, y instrumentos más suaves para uso en interiores. Muchos de los instrumentos que son asociados hoy con la música popular tuvieron un papel importante en la música clásica antigua, tales como la
gaita, la
vilhuela, la
zanfona y otros instrumentos de viento. Por otro lado, la
guitarra acústica, asociada a la música popular, ha empezado a ganar preponderancia en la música clásica a lo largo de los siglos XIX y XX.
La voz humana es también un instrumento musical privilegiado de la música clásica. Diversos géneros utilizan las voces, solas o bien con acompañamiento instrumental: la
ópera, la
música coral y el
lied.
y si la musica es para tu oidos tambien es mùsica para tu corazon :)
